Un grupo recomendable

Este post hace mucho que lo tengo a medias. Está dedicado a un gran grupo , uno de los históricos, uno de los que no pasa desapercibidos. Uno de los que me  ha dejado huella y tiene sentido darle un espacio en mi blog.

La historia de Fleetwood Mac es curiosa, está marcada por dos etapas, bueno más bien diría dos y media. La primera etapa, la de sus orígenes, muy centrada en la música blues y con dosis muy alto de alucine. Si buscas por internet salen muchos discos de esa época. Si vas a tiendas de segunda mano o de CD’s de ocasión está lleno de ellos. Títulos como … Live in Boston, The Original FM…. etc.

La figura de Peter Green fue muy alargada para el resto del grupo. Sabes… escribió una canción que posteriormente la versionó Judas Priest… The Green Manalishi

Quizás su gran aportación fue el Black Magic Woman… una gran canción que Santana la versión y la hizo famosa…. pero es de él el mérito de haberla escrito.

Trabajó con muchos artistas y ha sido considerado como uno de los mejores guitarras de la historia. Se le fue mucho la pinza con el LSD, estuvo internado en un psiquiátrico y creo que ultimaste hace hasta algún concierto…. lo último colaboró con Peter Gabriel.

Esa primera época  fue las que les hizo famosos… pero la verdad no tienen nada que ver con los que a mi personalmente me han cautivado…

Mi primer contacto con los Fleetwood Mac fue en Vallclara.  Un fin de semana que me invitó un colega mío a su casa, tenían un local donde se reunían y estaban juntos. Ponían música y pasaban el rato. Era oscuro, muy oscuro… con luces que se encendían y apagaban con la música, psicodélicas. Siempre me recordaré de ese local. Allí descubrí dos cosas, la música que seguía el ritmo… luces psicodélicas y el mezclador de discos de discoteca. Dos de mis grandes decepciones … que algún día las conseguiré…. junto con saber tocar la guitarra.

Pero sigamos… y que más… bueno quiero destacar que también descubrí a los Eagles, el disco .. Heartache Tonight .. pero eso es otra historia.. sigo con estas.

En aquella época Fleetwood Mac había publicado el disco Tusk .. Colmillo… la portada era espectacular… la canción Sara .. increíble…. yo recuerdo muy bien que una, la última del disco, imitaba un ritmo de indios… recuerdo el baile que hicimos… fue super divertido… tenía…. 15 años… la edad de mi hijo ahora… uffff

A partir de ahí Fleetwood Mac se incorporó en mi vida como algo inseparable. Pero que tienen para ser tan espectaculares…. ? Bueno todo vienen de esa segunda época.. 1970…. según Sant Wiki…

Fleetwood Mac es una banda de rock nacida en 1967 en Londres, que ha sufrido constantes cambios en su alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter GreenJeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVieDanny Kirwan en conjunto con su primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta.

Con la llegada de los setenta surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes; Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas.

Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el mucho éxito en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.

En los noventas los álbumes Behind the Mask (1990) y Time (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo The Dance que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se reiró del grupo y además de la escena musical hasta el año 2004.

Luego de algunos años de hiatus en 2003 aparecieron con Say You Will y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión.

Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco Rumours se posiciona dentro de los top 10 de la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.1

Existen tres componentes que han dado ese toque increíble a Fleetwood Mac desde almenos mi punto de vista … las dos chicas Stevie Nicks, Christine McVie y el guitarra Lindsey Buckingham

Para mi hay canciones … que son irrepetibles, que marcan una época y que no pasan de moda. En cada disco hay canciones increíbles. Mi buceo profundo en Fleetwood Mac fue con su disco Live de 1980… antes los seguía pero con menos profundidad. He de reconocer que ese disco me abrió la puerta a este grupo. Es que es una joya. 51W1bta9SYL._SX300_

 

¿ Que canciones destaco? muchas…. al ser un disco en directo son canciones que han estado editado en albums anteriores…… pero algunas como …. Monday morning ,Say you love me… Dreams, Oh well, Over and over… la cañera Not that funny Landslide…. Rhiannon, One more lonely night  , Don’t Stop … I’m so afraid… joooodeerrr si las he dicho todas¡¡¡¡¡¡¡ pero es que este dicho es brutal¡¡¡¡

De todos los discos, a parte del anterior y bajo mi parecer os recomiendo …

Fleetwood Mac

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Rumors

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Tusk

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Tango in the night

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Time

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Behind the mask

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De la estela de Fleetwood Mac he descubierto a dos grandes perlas ,,, una efímera… increíble.. como todo flechazo… todo pasa, por desgracia y es difícil mantenerlo así durante mucho tiempo.

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El primero es una versión en solitario de John McVie… un de los componentes . El grupo es John McVie’s “Gotta Band” with Lola Thomas. Uno de los disco más increíbles que he escuchado. 

La siguiente perla es el guitarra y cantante del grupo Lindsey Buckingham. Multifacético componente que en solitario tiene discos muy interesantes

Bueno aquí acabo el post de hoy. Es uno de los pendientes, de los que he tachado de la lista… de los que tenía ganas de escribir… como todo lo que hago .. normalmente… algunas cosas que me quedo con las ganas… antes de ayer una que me hubiera gustado mucho pero bueno que le vamos hacer.. es lo que hay 😉




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Un manito guaiss

Las entradas de música son escasas últimamente, tengo dos en borrador pero antes he decidido publicar esta. Está dedicada a un grande, un guitarrista que supongo que en breve lo perderemos, es Carlos Santana … o como el se hace llamar …Devadip Carlos Santana ….o …Carlos Humberto Santana Barragán. 

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Se presentaba como Devadip Carlos Santana. “Devadip” era un nombre espiritual que le había dado el gurú Sri Chinmoy,  Devadip: “Luz del cordero del ser supremo”. Fue esta espiritualidad que hizo que Santana grabe junto aMcLaughlin el álbum “Love, devotion and surrender”. Un álbum con mucha influencia de música relacionada a la cultura hindú.

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El nombre de “Devadip” no le duró mucho tiempo a Carlos, sintió que estaba alabando y divinizando a una persona terenal y con el pasar de los días, él intuyó que convertiría en una secta y fue así como volvió a su nombre original.

Carlos Santana reconoció posteriormente que Chinmoy se encargó de esparcir falsos rumores, diciéndole a los amigos de Carlos que él  “estaba en un mar de ignorancia” y que no le llamaran nunca más.

Desde entonces, Carlos Santana ha sabido superar cada problema de su vida por sí mismo y su carrera está llena de éxitos y luz.

Según … Sant wikipedia….quien es…

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de NavarroJaliscoMéxico20 de julio de 19471 ), es un guitarristamexicano de rock, multiganador del Grammy. Es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos,2 según la revista Rolling Stone. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la Guitarra.

Su padre fue violinista en una banda de mariachi en Michoacán. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a TijuanaBaja California. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B.B. KingT-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.’s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock ‘n roll de la década del cincuenta.

Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San FranciscoCalifornia en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándolo en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.

En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,3 En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía: “Black Magic Woman” conocida en México como mujer de magia negra” abrió su participación. El tuvo otros éxitos importantes: “Soul Sacrifice”, “Jingo”, “Gypsy Queen”, “Oye como va” con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: “Samba pa ti”, “Nadie de quien depender”, “Guajira”. Su albúm Abraxas tuvo ventas importantes en México y Latinoamérica, con el sello CBS

En 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica

 

Y de que me gusta a mi?… bueno Santana evoca recuerdos antiguos. Los primeros de los singles de mi hermano…. canciones clásicas como Moonflower, Samba pa ti , Europa … y algún clásico como  Black Magic Woman…

 

 

 

ahhhh y la discotequera ¡¡¡¡¡

El recuerdo mejor que tengo de Santana es de mi colega y malogrado David. Recuerdo esas noches de la panadería después del Saltimbanqui….. con el Jesús y el Carlos. Creo que aún tengo algún vinilo de él…. discos como…Zebop! (1981), Shangó (1982) Beyond Appearances (1985), Freedom (1987)… los descubrí en la panadería.

Una de las mejores dicos  que he escuchado es ….Zebop

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Todas y cada una de ellos son una caña……mis preferidas….. E Papa Re, Winning …. y sobre todo I love you much to much….

Pasaron los años y Santana siguió publicando discos, varios muy rockeros hasta que publicó  Supernatural (1999)

Supernatural  álbum de estudio creado entre 1998 y 1999, lanzado al mercado el 15 de junio de 1999 por el guitarrista Carlos Santana. Las canciones en el álbum representan las emociones personales de un hombre por medio de diferentes ritmos musicales incluyendo entre ellos el cubano y el latino.

El álbum contó con la participación de varios artistas musicales como lo son: Dave MatthewsEverlastRob Thomas,Lauryn HillCee-LoManáEagle Eye Cherry y Eric Clapton. ganó 15 veces el premio platino en los EE. UU., nuevepremios Grammy y tres premios Grammy Latino. Su canción Smooth fue la número uno en el Billboard hot 100 durante doce semanas y su canción Maria Maria duró 10 semanas.

Posterior a este albún ha publicado diversos, todos combinando colaboraciones con terceras personas y bastante comerciales. He de reconocer que los ortodoxos de Santana montan en cólera con este estilo, poppy… pero bueno ha evolucionado qu eso ya es….

De los últimos discos me ha sorprendido en antepenúltimo Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010), es como un tributo de rock, hecho por Santana y con artistas modernos…

Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, conocido simplemente como Guitar Heaven, es el álbum de estudio número 21 álbum de Santana, lanzado el 21 de septiembre de 2010. Es un álbum de covers de rock clásico y cuenta con la participación de grandes artistas invitados, que incluyen entre ellos a India.ArieJoe CockerChris Cornellde SoundgardenScott Stapp de CreedScott Weiland de Stone Temple PilotsChris Daughtry de Daughtry, Jacoby Shaddix de Papa RoachChester Bennington de Linkin ParkRob Thomas, y el rapero Nas.

Qué canciones… joder desde los Beatles, pasando por AC DC hasta eric clapton pasando por Led Zeppelin.. ¡¡¡ Santan rockero¡¡¡¡

Canciones[editar]

1. “Whole Lotta Love” ([John Bohnam]]/Willie Dixon/John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant) – 3:51 (con Chris Cornell).

2. “Can’t You Hear Me Knocking” (Mick Jagger/Keith Richards) – 5:38 (con Scott Weiland

3. “Sunshine of Your Love” (Pete Brown/Jack Bruce/Eric Clapton) – 4:43 (con Rob Thomas)

4. “While My Guitar Gently Weeps” (George Harrison) – 6:02 (con India.Arie y Yo-Yo Ma).

5. “Photograph” (Steve Clark/Joe Elliott/Robert John “Mutt” Lange/Rick Savage/Pete Willis) – 4:03 (con Chris Daughtry).

6. “Back In Black” (Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young) – 4:20 (con Nas).

7. “Riders on the Storm” (John Densmore/Robbie Krieger/Ray Manzarek/Jim Morrison) – 5:23 (con Chester Bennington y Ray Manzarek).

8. “Smoke On The Water” (Ritchie Blackmore/Ian Gillan/Roger Glover/Jon Lord/Ian Paice) – 5:06 (con Jacoby Shaddix).

9. “Dance The Night Away” (Michael Anthony/David Lee Roth/Alex Van Halen/Eddie Van Halen) – 3:23 (con Pat Monahan).

10. “Bang A Gong” (Marc Feld) – 3:41 (con Gavin Rossdale).

11. “Little Wing” (Jimi Hendrix) – 4:52 (con Joe Cocker).

12. “I Ain’t Superstitious” (Willie Dixon) – 3:56 (con Johnny Lang).

Bueno Santana es uno de los grandes , de los históricos, de los que a mi personalmente  me gustan.Me gusta cómo toca la guitarra, es sonido limpio y claro, los críticos últimamente lo ponen de hoja perejil… pero como decía un amigo…. Santana con la guitarra hace poco…. pero lo que hace lo hace bien

 

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Apa a disfrutar del verano…. ah una última ¡¡¡

Origen…

Javier me comentaba el otro día que cómo es que no escribía ya en el blog… bueno, le explicaba que es como siempre…. que lo hago cuando tengo algo que decir, que explicar o que me inspira lo suficiente como para dedicarle un tiempo.

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Ya he explicado en numerosas ocasiones el origen del mismo, básicamente luchar contra el alemán… o austríaco no se… señor Alzeimer, por si se le ocurre venir … o para cuando venga que quede registrado por escrito mis… cosas.

La música origen y motivo principal del blog ha de ser una de los motivos principales para escribir. La música me gusta y la escucho cada día pero , investigar en ella lo hago… cuando viajo ( ya que me compro la Biblia de la música, o sea el Popular 1) o cuando hablo con alguien que le guste la misma música que a mi. Esto es difícil divicil, en lo últimos años tan sólo dos personas he podido encontrar, al Mario el marido de Nadine, la profe de inglés de los pollitos y a Jose Antonio…. Jaldo Ropero… un tipo y amigo muy especial que día a día me sorprende. Es una de las personas que más sabe de música de la que me gusta. Con él he compartido grandes sesiones de intercambio de información que ambos la convertimos en conocimiento y sabiduría…. su último mail es genial …

Hola Xavi,,

Te pongo un poco al día en relación a temas musicales. En Julio me desplazare a Dublín a ver “The National”. Si te metes en youtube hay videos colgados. Su discos “Aligator”, “the Boxer” así como el ultimo que no me recuerdo el titulo son muy buenos. En general todo el material de este grupo es muy bueno. Otro grupo indie de lo mejorcito es Phosphoresecent. El último disco de este grupo “Muchacho” es excepcional. También deberías encontrar algo en Youtube. Otros grupos infdie a destacar son Billy Bragg, Jason Isbell, Drive by Trucker, Rebecca Fergusson, John Hiatt, Soulsavers, Bill Fay, Editors, The Hold Steady, Lloyd Cole, Mike Zito, Phosphorescent, Vaccines, Otis Taylor, Myers Whiskey, Snowy White, The Gaslight Anthem, Shoater Jennings, JJ Grey, Local Natives, Of Monster & men, Trampled under foot, Tedeschi trucks band, the wild feathers, North Missisippi Allstars, mark lanegan, Prefab Sprout, built to Spill, Valerie June.

Bueno dime algo cuando hayas escuchado algo de estos interpretes.

Saludos cordiales.

Jose Antonio

Y quienes son estos pollos… bueno pues música Indy , de la moderna, hecha básicamente en ellos EEUU,…. de todos estos, quizás los más recomendables, a parte de mi super John Hiatt son The National , los North Missisippi Allstars y mi guapísima… baldufe…. aii no¡¡¡ … que no canta ( buen o música sabe) , la guapísima .. Grace Potter¡¡¡

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Southern rock….1ª

El  southern rock o rock sureño es un subgénero del rock nacido en los Estados Unidos como una mezcla entre rock and rollcountry y blues y enfocado especialmente en la guitarra y la voz. En ocasiones, esta denominación se solapa con otras como Country rockFolk rock.

Yo lo descubrí con una de las míticas bandas de este estilo, los Lynyrd Skynyrd. Fue es un disco que mi hermano trajo a casa, se lo habían prestado para escucharlo…. y evidentemente lo grabé en una cinta. El disco en cuestión fue Gold and Platinum…..doble Lp del 79 y qué había dentro para que me capturase……pues creo que las mejores canciones del rock sureño que he escuchado…..Saturday Night Special, Gimme Back My Bullets, That’s Smell, Simple Man , Tuesday’s Gone…. Sweet Home Albama y sobre todo Free Bird….

Todas ellas recuerdos de panadería, con el David …. viernes  noche, pan caliente …

De este vinilo fuí a  parar a otros de la misma banda ….discos como  Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd, Nuthin’ Fancy y el cómo no,  inolvidable, e  One More From the Road…. disco grabado en vivo .. con la mítica versión del Free Bird extendida.

De los Lynyrd fue  evidente que pasase a otros de los clásicos del rock sureño. Estamos hablado de los Allman Brothers. Este me vino por mi colega Carles Pujol. El disco era  At Fillmore East, otro doble clásico en directo. He de decir que los Allman me resultan demasiado técnicos y perfectos. Recozco su valúa pero no son los que más me gustan. De hecho me gustan más sus discos en solitario que los del grupo. Discos de  Gregg Allman o del súper guitarra Dickey Betts.. son relamen buenos. De estos dos destaco dos curiosidades….. la primera de Gregg Allman… resulta que el colega se enrolló con Cher, la cantante y saco este disco….  Two The Hard Way.. que por cierto lo tengo en vinilo.

Gregg era el teclas y cantante del grupo. Su hermano se mató en un accidente de moto. Duanne, era un virtuoso de la guitarra que dejó canciones muy buenas… pero para virtuoso… Richard Betts o Dickey Betts… o Dickey Betts & Great outhern, me encanta. Música de Atlanta… rockera y sureña. Recominedo la canción  Atlanta is burning down. Mis discos preferidos varios … pero el mejor …. Atlanta Burning y el directo  Rockpalast: 30 Years of Southern Rock.

De aquí ya fui a parar a otros grupos, quizás algunos más comerciales y otros más AOR. Estamos babando de Molly Hatcher y los 38 Special y dos que quizás no eran los más southern … Marshal Tucker Band y Charlie Daniels Band.

De estos grupos … mis vinilos preferidos son:

MTB: Tenth y Tunckerized… quizás porque fueron los primeros

CDB: Fire on the Mountain y Saddle Tramp…. cancion Caballlo diablo y  Devil Went Down to Georgia”

Bueno luego los que quizás si son mis preferidos… The Outlaws … es y digo es porque creo que han vuelto… los que quedan. The Outlaws es un grupo de Tampa, península de Florida…. formada en  1972. The Outlaws lanzaron su debut homónimo en 1972 con Arista con el Top 40 «There Goes Another Love Song». En 1978 la banda editó el concierto «Bring It Back Alive» y el LP de estudio «Playin’ to Win». Tras la muerte del bajista Frank O’Keefe y el guitarrista Billy Jones en 1985, la banda continuó lanzando álbumes con distintas formaciones. Hughie Thomasson y Henry Paul, voces y guitarras, lanzaron el LP de la banda «Soldiers of Fortune» (1986).

En 2000 lanzaron «So-Low». Varios componentes han muerto y varios subgrupos se han creado durante este tiempo pero pocos han sido como los originales…..les llaman the US guitar army…. una caña. En un de sus disco en directos más recomendados …. Green grass and high tides, tocan un bajo, tres guitarras y dos baterías¡¡¡¡¡¡

Otro de los grupos que también me han gustado mucho han sido os Blackfoot. El cantante y guitarra Ricky Medlocke fue curiosamente batería de los Lynyrd Skynyrd. Montaron este grupo, al principo muy southren pero acabó siendo bastante AOR Tienen un toque a lo Rainbow del Difficult to cure. De Blackfoot destaco los directos .. y sobre todo Siogo… el primero de los AOR.

De los más antiguos más a destacar … Black Oak ArkansasLittle Feat y quizás ZZ Top

De los más modernos quizás … los Black Crowes, Drive-By TruckersGov’t MuleThe Four HorsemenThe Royal Southern Brotherhood, Blackberry Smoke, Alligator Stew, Ghost Riders

Bueno y hasta aquí la primera entrada del southern rock y digo primera no porque vaya a escribir seguidamente otra más si no porque la hay… pero hoy no tengo ganas. Como siempre digo he de estar inspirado y no es un buen día. Para hacer una entrada del blog, la inspiración debe estar acompañada por un buen trbajao de investigación, preparación y documentación. Esta me ha servido para refrescar recuerdos que tenía. La próxima será de la nueva generación de Southern rock… que hay unos cuantos.

Apa … a dormir temprano que esta noche vienen los reyes… y si nos ven despiertos no no desharán regalos…. todo y que … en fin

 

Una de música…. distinta

Normalmente escribo entradas de música más bien rockera o marchosa. Esta es una entrada un poco especial. Es una entrada dedicada a un cantanet que a mi no me toca. No me toca pues no era i época. La viví de “rasquillón, no por casualidad pero si desde mi pequeño y quizás sin entenderla.

Estoy hablando de Paco Ibañez, un cantanautor muy famoso sobre todo para los que vivieron de forma directa la guerra civil. Paco Ibañez, de padre valenciano y madre vasca, es el menor de cuatro hermanos. Pasó su primera infancia en Barcelona, lugar en el que reside actualmente. Tras la guerra civil, su familia se vio obligada a exiliarse a Francia puesto que su padre era un militante anarcosindicalista de la CNT. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en París. Su padre, militante anarquista, fue arrestado e internado en un campo de trabajo para republicanos españoles. Su madre regresó entonces con los cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserío familiar de Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años.1

Y porqué a mi me resulta familiar?… por parte de mi madre, tengo o tenía bastante familia exiliada a Francia después de la guerra civil. De hecho mi madre vivió durante mucho años, de pequeña, en Burdeos y estuvo a punto de quedarse allá para siempre. Paco Ibañez se unió a mi vida por allà el 1971, en una de las visitas de de tanto en tanto hacíamos a nuestar familia. Mi prima ( de mi madre), Anni, nos regalo uno de los discos más famosos de Paco, “España de hoy y de siempre” aparece en 1967 incluye poemas de Rafael AlbertiLuis de GóngoraBlas de OteroGabriel CelayaMiguel Hernández y Francisco de Quevedo. Un  clásico. Mi familia era o es de carácter rojo. Hasta el tio de mi madre escribió un libro sobre su huida a Francia pro el Bidasoa. El regalo de mi prima, todo y que quizás mis padres, apolíticos en esa época , no les significó tanto como a mi prima regalarlo. Yo lo disfruté escuchándolo y posteriormente entendiendo

Era un disco que no se editó en España debido a la censura. La verdad es que a mí me cautivó no por  el significado de sus letras de protesta, si no por el la música del mismo. Años más tarde descubrí que significaba este diso para toda una generación de España. Tengo un recuerdo, curioso , de cuando trabajaba en un taller mecánico y lo escuchaba. Al entrar una clienta se sorprendió muchísimo, era all por el 1981… la democracia aun no estava consolidada….. y me preguntó…. Tu sabes que estás escuchando? Sabes que significa? al contestale que sí y dedónde lo había sacado…. rompió a llorar como una magdalena…. supongo que alguna historia enterrada tendría la señora.

¿Y que contiene ese disco que tanto magnetiza? Pues la verdad no se pero yo recuerdo canciones que me engancharon como si fuesen un hit del verano.

1 A Galopar

Lyrics By – Rafael Alberti

1:47
2 Nocturno

Lyrics By – Rafael Alberti

2:22
3 Un Español Habla De Su Tierra

Lyrics By – Luis Cernuda

2:57
4 Como Tú

Lyrics By – León Felipe

3:25
5 Villancico

Lyrics By – Gloria Fuertes

1:51
6 Era Un Niño Que Soñaba

Lyrics By – Antonio Machado

1:59
7 Proverbios Y Cantares

Lyrics By – Antonio Machado

2:27
8 Palabras Para Julia

Lyrics By – José Agustín Goytisolo

4:09
9 Érase Una Vez

Lyrics By – José Agustín Goytisolo

1:23
10 Me Lo Decía Mi Abuelito

Lyrics By – José Agustín Goytisolo

1:48
11 Lo Que Puede El Dinero

Lyrics By – Arcipreste De Hita

3:00
12 Nana De La Mora

Lyrics By – José Ángel Valente

2:56
13 Coplas Por La Muerte De Su Padre

Lyrics By – Jorge Manrique

Todas la verdad es que todas me engancharon sin piedad. Era un disco que lo ponía una vez y otra vez… sin cesar….

Canciones como A Galopar, Como tú, Era un niño que soñaba…..Me lo decía mi abuelito y las Coplas son ….brutales. Quizás …… Palabras para Julia…. la mejor… no se

Esta no está en el disco… pero es Neruda en potencia¡¡¡¡¡

Palabras para Julia……ummmm me encanta ¡¡¡¡¡¡

Bueno pero como soy un rockero por excelencia, me encantan las versiones… aquí una curiosa…

Al finalizar este post me pregunto cuanto durará Paco, creo que le queda poquito, es del 34…. y su vida habrá sido tela marinera… bueno Paco… va por ti¡¡¡ … y por mi prima Anni.

Apa , a ser buenos….